バークレイズ：ハリウッドの脚本家がミスを犯す AI技術の躍進

電力の統合がなければ世界はどうなるでしょうか? スチームパンクファンならご存知でしょう。 たとえば、スター・ウォーズ風のスペース・オペラや、不気味なサイバーパンク以外の最も人気のある SF ジャンルに精通していない人にとって、スチームパンクは、経済が発展するレトロでシックな未来を想像します。空飛ぶ自動車や電車さえも含む未来の車両は、あたかもビクトリア朝時代の技術が電気を克服したかのように、完全に蒸気で動くようになるでしょう。 大手投資銀行の1つであるバークレイズは、少なくとも市場の今日の話題である人工知能に関しては、スチームパンク風の考え方をする傾向があることが判明した。

バークレイズは、同行のメディアおよび通信チームがまとめた毎年恒例の『シグナル・イン・ザ・ノイズ』大要録で、芸術に対するAIの潜在的な影響を取り上げ、いくつかの意見の相違、特に脚本執筆におけるAIの使用をめぐるハリウッドの脚本家らのストライキという話題の事件にも触れている。 この記事では、特に「AIはメンバーの職務に代わることはできない」という合意を含むハリウッド監督の暫定契約について論じている。

AIは実際のところクリエイターにとって恩恵となる可能性があり、賢く活用すれば企業とのパワーバランスを傾ける可能性があるとバークレイズ氏は述べ、作家に対する脅威は認識されているほど差し迫ったものではないと付け加えた。 蒸気機関を見てください。

「テクノロジーは既存のワークフローを異なる形式に根本的に再構築する傾向があり、それが最終的に新しい機能をもたらす」とバークレイズは書いている。 言い換えれば、同銀行は、AI がハリウッドの業務を変革するが、それは機会を排除するものではなく拡大するものになると予測しているということだ。 問題は、それは一夜にして実現するものではないということです。

新しいテクノロジーを職場に完全に統合するには、導入に費用がかかり、ほとんどの企業が生産性の迅速な向上だけを求めているため、その出現が数十年遅れる可能性があります。 この大要では、電気の発明に適応する工場の例が取り上げられています。 当初、工場は蒸気効率を最大化することを中心に構成された工場レイアウトをやり直すことなく、単純に蒸気エンジンを電気モーターに置き換えました。

この怠惰なイノベーション プラグインは、電力によって追加できる効率の量を制限していました。企業がその恩恵を最大限に享受できるようになったのは、企業が電力を中心に完全に再設計されたわずか 1 世代後のことでした。 現在、AI の初期段階にある企業は、AI テクノロジーを既存のワークフローに導入していますが、AI を中心にビジネス モデル全体を再構築しているわけではありません。 ストライキ中の作家たちは、監督たちとは異なり、AIに関して合意を結んでいないが、本質的には、現在のクリエイティブ産業が今後数十年間と同じように機能するスチームパンク風の未来を提唱している。 それは現代経済におけるテクノロジーの仕組みではない、とバークレイズは言う。 言い換えれば、1990年代スタイルの作家の部屋に代わるスチームパンクは永遠に存在せず、となりのとなりのサインフェルドや友人たちのような作品は存在しないということだ。 違って見えるでしょう。

取締役組合は「AIは人間ではないことを確認する合意」に達しており、したがって作家の職務を引き受けることはできない。 FTのAlphavilleブログで指摘されているように、バークレイズは、契約の枠組みは「コンテンツ制作におけるテクノロジーの役割について根本的な誤解を示している」と主張している。

ライターと AI の関係は、このツールが最初に発明された頃の画家とカメラの関係に似ています。 カメラは独立したビジョンや芸術的意図を持たない装置であるため、画家と競合することはありませんでした。 さらに、写真によって絵画が時代遅れになったわけではありません。 それは、おそらくよりアクセスしやすく民主的な、まったく新しい芸術形式を誕生させただけです。 既存のプレイヤーを排除することなくアート市場を拡大した。 AI がこの傾向に従うかどうかを判断するのは時期尚早ですが、バークレイズは、新しい技術がクリエイティブなプロセスを強化し、最終的には再定義してクリエイティブな人々の利益になるだろうと楽観視しています。

職場における AI に対する一般的な懸念は、AI によってタスクが自動化され、人間の労働者の必要性がなくなるのではないかということです。 芸術の文脈において、バークレイズは、制作会社はすでに外部の作家から有益な小説を毎日大量に受け取っており、それがストライキ中の作家のような、より才能のある作家へ​​の依頼を止めることはないと主張する。

もう 1 つの懸念は、AI を使用すると、以前は作成するために教育とツールへの投資が必要だった作品を誰でも作成できるようになるということです。 AI により、より多くの人がより多くのアートを制作できるようになりますが、コンテンツの急増が既存のクリエイターに破滅をもたらすわけではありません。 シグナル・イン・ザ・ノイズは、量の増加が代わりに、ソーシャルメディアやオンラインプラットフォームなど、爆発的に増加するコンテンツを共有するためのより多くの流通チャネルの創設をもたらすことを示唆しています。 現在仕事を失っているアーティストは、この新しいツールの活用により、今後数年でさらに多くのアーティストに取って代わられるでしょう。

「理論上、AIは最高のコンテンツクリエイターによって利用され、より優れたものとなり、代替しにくくなるはずだ」とバークレイズは書いている。 「ウォルト・ディズニーやジェームズ・キャメロンがテクノロジーを取り入れてストーリーテリングのキャンバスを広げるのと同じように、テクノロジーによって彼らの作品をさらに強化できるため、最高の人材の価値はさらに高まるでしょう。」

クリエイティブ部門は岐路に立っており、AIを避けて、ほとんど過去に囚われたスチームパンクのような未来に進むという選択肢がある。 『シグナル・イン・ザ・ノイズ』はアーティストたちに歴史に注目し、次の産業革命を受け入れるよう促します。