印象的な作家も AI 視聴者について心配しているはずです。

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批評家のノート

脚本家組合ストライキの争点であるAI脚本は、まだゴールデンタイムに向けた準備が整っていない可能性がある。しかし、ストリーミングアルゴリズムと派生プログラミングによって、その道が用意されています。

ジェームズ・ポニウォゼク著

テレビは、「バトルスターギャラクティカ」から「ウエストワールド」、「ミセスデイヴィス」まで、知覚を備えたマシンの優れたストーリーが大好きです。全米脚本家組合のストライキにより、その前提は第四の壁を打ち破った。ロボットがここにいて、人間はロボットから守ろうと、あるいはロボットと同盟を結ぼうと競い合っています。

ストライキの多くの問題の中には、あらゆる種類の文章を自動生成するチャットボットの能力が飛躍的に増大している中で、「人工知能または同様のテクノロジーを使用して生成された素材の使用を規制する」という組合の目的も含まれる。

本質的に、脚本家たちは、AIに取って代わられたり、AIのトレーニングに自分の作品が使われたり、以前の給料の何分の1かでAI生成の脚本を強化するために雇われたりすることに対するガードレールをスタジオに求めているのだ。

ストライキの高額な項目には、ストリーミングモデルがテレビ番組の脚本家たちの生計を立てる方法をどのように破壊したかが広く関係している。しかし、当然のことながら、想像力をかき立てたのは AI の問題です。ハリウッドがロボットの物語を好むのは、ロボットの物語が私たちを人間として区別するものと対峙させてくれるからです。そして、際立った特徴に関して言えば、想像上の世界を呼び起こす能力は、反対側の親指よりも単純にセクシーです。

そのため、AI 脚本の可能性は、脅威としても、また叫びとしても有力なものとなっています。ストライキを起こした作家たちを中傷する人たちは、ソフトウェアが彼らの生計を脅かすことになるとソーシャルメディアで彼らを嘲笑した。印象的な WGA メンバーは、「ChatGPT には子供時代のトラウマがない」など、ピケットの看板に AI ジョークをワークショップしました。（そうですね、この本には独自の文字はありません。シルビア・プラスの文字や、機械可読形式で残っている他のかつて不幸な子供の文字が含まれています。）

しかし、テレビ業界が機械生成のエンターテイメントに依存するという選択肢を残しておきたいとしても、誰も驚かないはずだ。ある意味では、すでにそうなっているのです。

WGA が懸念しているような形ではありませんが、まだです。今日あなたが見ている最も現実的な脚本のドラマでさえ、コンピュータープログラムによって書かれたものではありません。しかし、誰かに勧められたのかもしれません。

ストリーミング TV の「For You」メニューの背後にある力であるアルゴリズムは、ユーザーの好みに気づき、その満足できる十分なバージョンをユーザーに適合させる仕事をしています。多くの人にとって、これは確かに十分許容できるものです。Netflix での視聴の 80% 以上はレコメンデーションエンジンによって行われています。

これらの一致を行うには、アルゴリズムに多くのコンテンツが必要です。必ずしも素晴らしく、ユニークで、似たものがないコンテンツではありませんが、親しみやすく、信頼でき、似たようなものがたくさんあるコンテンツです。たまたまですが、これは AI が最も得意とすることです。

脚本執筆における AI をめぐる議論は、「チャットボットで次の『ツイン・ピークス』を書けるだろうか？」というように単純化されることがよくあります。いや、少なくとも今のところは。また、誰もそれを必ずしも望んでいるわけではありません。テレビ制作の大部分は、次の「ツイン・ピークス」を生み出すことには興味がありません。つまり、創造的で混乱を招くような途方もないリスクが伴います。それは、より多くの再起動、より多くの手順、今見たものとより多くの類似したものに興味を持っています。

テレビは常に公式に依存してきましたが、それは必ずしも悪い意味ではありません。それを繰り返し、テーマにわずかなバリエーションを生み出し、快適さを提供します。それが、「LAW & ORDER」のような厳密にフォーマットされた番組を、信頼できるリラックスできるゴールデンタイムの相棒にしてきた理由です。それは、彼らがAI脚本家の最初の候補者になる可能性がある理由でもあります。

ChatGPT のような大規模な言語モデルは、膨大な量の既存のテキストを消化し、パターンを識別し、学習した内容を模倣することでプロンプトに応答することによって機能します。テレビのアイデアがより実現的であればあるほど、そこで利用できるテキストのコーパスは多くなります。

そして、そうですね、「LAW & ORDER」の脚本、スーパーヒーローのプロット、ディストピアスリラーがたくさんあります。「ハリー・ポッター」の小説を Scriptonator 3000 にドロップして、マルチシーズンシリーズを世に送り出すことができるようになるまで、何回の作家契約サイクルが必要でしょうか?

全能の AI を描いた、人間味豊かなコメディスリラー映画「ミセスデイヴィス」の鋭い言葉を借りれば、「アルゴリズムは決まり文句が大好きです」。そして、このビジネスの独創性のなさ（リブートや知的財産の翻案、昔ながらの派生ストーリーなど、テレビ批評家が不満を抱いていること）と、エンターテイメントが機械が生成する平凡さによって肥大化する可能性の容易さの間には、直接的な境界線がある。

結局のところ、スタジオがライターを機械のように扱い、より多くのリメイクやクローンを要求し、視聴者がそれに満足しているのであれば、豆売り業者が中間の人間をスキップして、単にテレビ番組になるとは夢にも思わなかったプログラムを使用したいと思っていることは容易に想像できます。次はフィービー・ウォーラー＝ブリッジ。

そして、なぜそうしないのかと当然疑問に思う人もいるでしょう。計算式を機械に任せて、より革新的な仕事だけを人に頼ってはどうでしょうか? しかし、失業による人的コストを超えて、作家がそのコツを学ぶために、多くの場合まさに職人のような番組を通じて登場するエコシステム全体があります。

それらの同じライターは AI ツールを生産的に使用できるかもしれません。 WGAは禁止ではなく、ガードレールを求めている。そして、ChatGPT にジョークを言わせようとしたことがある方ならわかると思いますが、作家のキャリアに対する AI の差し迫った脅威は誇張されているかもしれません。（これはコーンボールの「なぜ…」や「…を何と呼ぶ？」という構造の大ファンです。）ジョー・ルッソ監督がいつか AI が主役のロマンティック・コメディを作り上げてくれるかもしれないと思索するなど、いくつかの憶測があります。アバターとマリリン・モンローはSFのようです。

しかし、SF には科学的事実になる方法があります。 1 年前、ChatGPT は一般公開されていませんでした。作家たちが最後にストライキを行ったのは2007年で、その問題点の1つはストリーミングメディアに関係しており、当時はiTunesのダウンロードなどのニッチビジネスが関係していた。今日、ストリーミングは業界を飲み込みました。

AI の台頭の可能性は作家にとって職場に影響を及ぼしますが、それは労働問題だけではありません。私たちもストーリーボットとの戦争に関与しています。既存のアイデアを逆流させることによって完全に養われている文化は、停滞したものです。私たちが進歩し、進化するには、発明、実験、そしてもちろん失敗も必要です。アルゴリズム化された、「今見たものに似た」エンターテイメント業界の論理的な結論は、大衆文化が…停止することです。

いつかAIが本物の発明をできるようになるかもしれない。また、高度な AI にとって「発明」が意味するものは、私たちが慣れ親しんでいるものとは異なる可能性があります。それは、驚くべきもの、奇妙なもの、または理解できないものになる可能性があります。その時点で、「創造性」が実際に何を意味するのか、そしてそれが定義上人間に限定されているのかどうかについて、私たちが議論できることになります。

しかし、私たちが知っていることは、このタイムラインにおいて、驚き、挑戦、挫折感を与え、以前には存在しなかったアイデアを発見する物語を生み出すのは人間のスキルであるということです。私たちがそれを気にするかどうか、つまり、信頼できる十分なメニューオプションを無制限に供給することよりもそれを重視するかどうかは、今のところ、依然として私たちの選択です。

ジェームズ・ポニウォジクはタイムズの主任テレビ評論家です。彼は、文化や政治の変化を反映するテレビに重点を置いて評論やエッセイを書いています。彼は『Audience of One: Donald Trump, Television and the Fractureing of America』の著者でもあります。